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模特兒說話

初秋，趕在雷陣雨降下之前，我們在中午時分來到鶯歌陶瓷老街。

蒸騰的陽光宛如窯烤，走入五十年歷史的古早窯遺跡，默默迎來了幽靜的涼感。隧道窯內比想像中的昏暗，而江卻說：「夠亮了。」

想像數十年前，滿載的陶胚，預熱、燒製與冷卻，車進，車出，軌道上忙碌不已。

如今踏進窯內的，唯有發思古幽情的觀光客。洞口的逆光，積水的倒影，人進，人出，自成一個藝術的光影小世界。

幾步之遙的光學美術館，則完全是另一種現代氛圍。透光的大片玻璃，琳琅滿目的層架，人站在其中宛如也成了一件藝術品。

三樓的藝術展令人驚豔：台灣建築的微型陶藝、台灣街景的水彩畫、台灣風光的馬賽克拼貼畫，在傳統的台灣元素中創新，洋溢活潑而溫暖的氛圍。我彷彿和這幾位藝術家的靈魂相互共鳴，感到撫慰與支持。

地景天光人影，這系列我想拍出的，正是具有台灣特色的人像創作。

攝影師說話

這次拍攝鶯歌老街最令我印象深刻的部分，其實是其他遊客貼心的禮讓。狹長僅容一人通行的隧道窯，這樣的場景拍攝最難之處在於人流的控制，只能等到所有遊客都通過後，才有機會好好進行拍攝。

我們特意選擇了平日人較少的中午時段，到達時剛好窯內空無一人，中途開始有其他遊客出現，卻耐心地等在窯洞口，沒有踏進來干擾構圖，也沒有出聲催促我們。這樣的體貼讓我們非常感心。

第二個場景是光點美學館，我們在一樓門口拍了很久。我發現設計師刻意將這個最具構圖美感的場景設計在一樓門面，讓顧客一進來就能感受到視野的開闊，左邊還有延伸向上的樓梯，造就了一個非常好的拍攝點，各個角度都很吸引人。

當我們拍完一樓之後，上去悠閒地逛了一圈，沒再多拍什麼。很多時候，與其在每個地方都匆匆拍一些，還不如專注於一兩個最具特色的點，用心去拍出各種可能性。這樣不僅能更深入地體會那個場景的魅力，也能在有限的時間內，充分展現這個地方的特色。這種專注於某一兩個場景的方式，反而更能拍出有質感的作品。